日本舞踊の長唄とは？ 番組でよく見る代表曲の一覧と聞きどころ

結論から。長唄（ながうた）は、日本舞踊で使う三味線音楽のうち「語る」のではなく「唄う」種類のことです。江戸の歌舞伎とともに発達した音楽で、日本舞踊の演目としては最も曲数が多く、初めて行く公演でもまず長唄の曲に出会います。番組に「長唄 藤娘」と書いてあれば、それが音楽の種類＋曲名です。

日本舞踊の長唄とは、どんな音楽ですか？

長唄は「唄物（うたいもの）」、つまり節をつけて唄う三味線音楽です。歌舞伎舞踊の三味線音楽は長唄・義太夫・常磐津・清元の4つに大きく分かれ、このうち唄物は長唄だけで、残る3つは芝居のように語る「語り物」です（出典：文化デジタルライブラリー「歌舞伎舞踊の音楽」）。

音の特徴は「明るくリズミカル」で、景色を描くのが得意なこと。使う三味線は音域が一番高い細棹（ほそざお）で、三味線の他に大鼓・小鼓・太鼓・笛といった大人数の編成になるのが他のジャンルとの違いです。客席から見ると、唄い手が横一列に並び、その後ろや脇に囃子（はやし）が座っている絵になります。

番組でよく見る長唄の代表曲は？

発表会や協会公演で出会いやすい長唄の曲を、場面ごとに並べます。上演時間は会によって抜粋もあるため、あくまで目安です。

『藤娘』『松の緑』『菊づくし』は発表会の定番、『鷺娘』『娘道成寺』『二人椀久』は大曲で、番組の後半に置かれることが多い曲です。

長唄の曲はどんな順番で進みますか？

多くの曲は「置（おき）→出端（では）→クドキ→踊り地→チラシ」の五段で進みます。置は人物が登場する前に場面や背景を説明する部分、出端は登場の場面、クドキは作品の核で女方なら切ない女心を、立役なら戦の様子を表す部分です。踊り地は筋から離れて華やかに踊る部分、チラシは元の物語に戻って締める部分。

『藤娘』はこの五段が教科書どおりに並ぶので、1曲体感しておくと他の曲も読めるようになります。なお『越後獅子』『供奴』のように置がない曲もあります。

唄が止まって三味線だけになったら何ですか？

「合方（あいかた）」という長い間奏です。歌舞伎事典は合方を、短い間奏である合の手に比べてより長くて独立した内容を持ち、長唄では重要な聴かせどころと説明しています。

歌詞が止まるので手持ちぶさたに感じますが、ここは踊り手が扇や体の技を見せる時間です。「退屈な間」ではなく「一番技術が見える時間」と思って見てください。

長唄の歌詞の意味はどこで読めますか？

文化デジタルライブラリーが『藤娘』などの詞章を段ごとに現代語訳つきで公開しているほか、長唄演奏家の杵屋勝壽さんのサイトに長唄の曲解説がまとまっています。

公演の前夜に、番組に載っている曲名で1つだけ歌詞を読んでおくと、舞台で「今この言葉を踊っている」と分かる瞬間が来ます。全曲を予習する必要はありません。1曲で十分です。

このサイトで次に読む

• 藤娘（演目ページ）：長唄の代表曲を、あらすじと見どころから
• 音を聴く：長唄・清元・義太夫の唄い方を聞き比べる動画