よくある質問　30の質問に短く

まず「誰が何をしているか」。衣裳の色と持ち物で役を読み、演奏者（地方）の人数で音楽の種類を知る。次に曲の型（置→出→クドキ→踊り地→チラシ）で「いま物語のどこか」を追い、ゆっくりしたクドキだけは筋を追う。扇や手ぬぐいの見立てを当てるのがいちばん楽しい見方です。　→ 詳しく

日本舞踊協会は「まず五感で感じることが大切」と言っています。ただ、演目のあらすじと見どころを3行だけ読んでおくと、同じ舞台がまったく別のものに見えます。番組の演目名でこのサイトの演目ページを引くのが最短です。　→ 詳しく

普通です。江戸〜明治の詞章は古語で、その場で聞き取るものではなく事前に読んでおくもの。名詞を3つ知っていれば、振り（当て振り）が名詞を教えてくれます。　→ 詳しく

一曲は数分〜数十分。『松の緑』約8分、『藤娘』約20分、『娘道成寺』は歌舞伎で約70分。県の協会公演は複数流派が一曲ずつ踊り、昼夜二部制のこともあります。番組の曲数で全体の長さが読めます。　→ 詳しく

清潔感のある洋装・和装どちらでも。男性はジャケット、女性はワンピース程度で十分。ファー素材は避ける。「浴衣会」と明記された会は浴衣でも構いません。　→ 詳しく

教室のおさらい会は入場無料が多く、各流派合同新春舞踊大会は全席自由3,500円、県支部公演は3,000〜6,000円、協会本部の公演は1等9,000円・2等6,000円・3等2,000円の例があります。　→ 詳しく

教室の発表会・おさらい会（気楽で無料が多い）、解説つきの公演（国立劇場「伝統芸能の魅力」など）、県の日本舞踊協会支部公演（複数流派を一曲ずつ）。演目は『藤娘』『鷺娘』『娘道成寺』が初心者向けとして挙げられます。　→ 詳しく

県支部公演では未就学児無料・U18割引の例があります。子どもが出演する『菊づくし』『羽根の禿』は短くて見やすい。一曲10〜20分なので、飽きたら幕間に出られる席を選ぶと安心です。　→ 詳しく

踊り手が決めの形で止まり、演奏が終わったときが確実です。花道の出やキメで拍手が起きたら周囲に合わせます。出典によって「終了後のみ」「キメでも可」と幅があるので、無理にリードしないのが無難。　→ 詳しく

掛け声（大向う）は歌舞伎の文化で、日本舞踊の公演では一般的ではありません。静かに見るのが基本です。　→ 詳しく

上演中の撮影・録音は、明確に許可された場合を除き禁止です。フラッシュなしでも避ける。国立劇場は客席の撮影も禁止。家族の出番でも同じで、記録は教室が手配していることが多いです。　→ 詳しく

曲と曲のあいだ（幕間）に。上演中は立たないのが作法です。出番のある家族・知人がいるなら、その20〜30分前には着席を。　→ 詳しく

後見（黒衣）です。踊り手の衣裳を替え、小道具を渡し、要らなくなった道具を消す係。「黒＝見えない」という約束なので、目で追わないのが観客の作法です。　→ 詳しく

曲名の前に書かれる音楽の種類です。長唄・端唄・地唄は唄う「歌い物」、清元・常磐津・義太夫は語る「語り物」。長唄は大編成で笛や太鼓が入り、清元・常磐津は見台の前に少人数、義太夫は太い三味線です。　→ 詳しく

流派名＋個人名の「名取名」です。家元から芸名を許された人（名取）が踊ります。名取まで入門から3〜5年以上、名披露目に数十万〜百数十万円かかることが多い。「その舞台に立つまでの年月」に拍手を。　→ 詳しく

紋付袴や着流しで、役の衣裳をつけずに踊ること。役は体と扇で示すので技量が試される形式。祝儀物や勉強会に多い。番組に「素踊り」と注記されます。　→ 詳しく

「引き抜き」です。重ねて縫った衣裳の糸を後見が抜いて上の衣裳をはがす早替わり。心や役が変わる合図で、『鷺娘』『娘道成寺』『女伊達』で見られます。肩の糸を引いて正体を現すのは「ぶっかえり」。　→ 詳しく

所作舞台（所作台）という桧の置き舞台で、足のすべりをよくし、足拍子を響かせるため。『供奴』の足拍子はこの板あってこそです。　→ 詳しく

松羽目物です。能舞台を模した背景で、能・狂言から来た曲（『連獅子』『賤機帯』など）の目印。後見は裃姿になることが多い。　→ 詳しく

曲の中盤の「踊り地」はリズム主体で意味を追わない場面。意味のある「当て振り」（歌詞をそのまま動きにする振り）はゆっくりした「クドキ」に集まります。型を知ると退屈が消えます。　→ 詳しく

肘が体に寄って足先が内向き＝女の役。肘を横に張って足先が外向き＝男の役。素踊りではこれが唯一の手がかりです。烏帽子・水干の男装は「白拍子」で、女性が男の役として踊ります。　→ 詳しく

藤の花の精（大津絵から抜け出した娘）が藤の枝を担いで現れ、浮気な男心を笠を使ってなじり、藤音頭で酒に酔い、夕暮れに雁を眺めて帰る。特定の筋はなく、娘の恋心のいろいろ。上演回数がいちばん多い曲です。　→ 詳しく

祝儀物（『松の緑』『鶴亀』『老松』）はめでたい詞章の「祈り」の曲で、そもそも筋がありません。『保名』のような狂乱物も「筋と関係ない詞章で風情を見せる」曲。筋を探さず、扇の技と間、演奏を楽しむのが正解です。　→ 詳しく

『藤娘』（曲の型が教科書どおり）、『鷺娘』『娘道成寺』（衣裳が変わる）、『供奴』（笑ってよい・足拍子）、『京の四季』（短く、季節を追えば全部わかる）。　→ 詳しく

見立てです。半分閉じて口元へ＝盃、横にゆっくり＝波、先で指す＝月や遠景、ほかに刀・鏡・落ち葉。手ぬぐいは縮緬なら女心、木綿なら綱。「いま何に見立てたか」を当てるのが楽しみ方です。　→ 詳しく

番組の演目名でこのサイトの演目カードを読み、動画を1回見て、当日見る点を3つ決める。出番の20〜30分前に着席、撮影はしない。終演後は「おめでとうございます」と良かった場面を一つ。　→ 詳しく

通常の公演はチケット購入だけで十分。花束は3,000〜5,000円、連名なら5,000〜10,000円が目安。楽屋見舞いは花や菓子で3,000〜5,000円相当、帰りの荷物にならないもの。記念の会でも祝儀は「あくまで任意」。　→ 詳しく

「おめでとうございます」に、具体的な場面を一つ添えます。「笠の紐をくわえるところで泣きそうになった」のように。上手い下手の評価は言わない。　→ 詳しく

名取になった（家元から芸名を許された）ことを披露する記念の舞台。『松の緑』などの祝儀曲を踊ります。名取料と名披露目で100〜200万円という体験談もあり、家族にとって大きな節目です。　→ 詳しく

おさらい会（勉強会・浴衣会）は弟子たちが裏方も自分たちで担う小規模な会で入場無料が多い。発表会（本会）はかつら・衣裳・大道具・生の地方がそろう本舞台。初心者にはおさらい会のほうが気楽です。　→ 詳しく